10 líneas de bajo para mejorar su técnica (tablatura gratuita)

El profesor de bajo de Play Guitar Hits, Phil Elter, ha seleccionado 10 líneas de bajo que le ayudarán a mejorar su técnica. Aprenda 10 fragmentos de grupos legendarios de pop, rock y metal: The Red Hot Chili Peppers, Motörhead, Iron Maiden, Rush, Lynyrd Skynyrd y muchos más.

Bonus: ¡toque la canción «Inferno» compuesta especialmente por Phil Elter para aprender un sinfín de técnicas de la mano izquierda y derecha!

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¡Sobre su bajo!

Estos 10 riffs se han clasificado del más fácil al más difícil, todos ellos técnicamente interesantes y extraídos de pistas disponibles en la aplicación Play Guitar Hits.

Riff 1 – Your Really Got Me – The Kinks

¡No hay nada como un buen riff a la antigua para ponerse en marcha!

Para este primer extracto, la mano derecha se coloca en la pastilla del bajo para obtener un sonido más profundo y redondo, cerca del mástil. El pulgar se coloca en el micrófono.

Para la mano izquierda, como estamos al principio del cuello y los cuadrados son más anchos allí, es preferible utilizar los dedos primero y cuarto.

Luego tiene que colocar los dedos junto a los trastes, porque si los coloca en medio del traste corre el riesgo de obtener un sonido encrespado y desagradable.

Es perfectamente posible tocar esta pieza con los dedos, incluso sin púa. Ataca la cuerda con las yemas de los dedos, con el interior del dedo y no con la punta.

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Riff 2 – Reptilia – The Strokes

Lo mejor es tocar esta canción con una púa, utilizando golpes hacia abajo para conseguir un sonido rockero.

La posición de la púa debe ser paralela a la cuerda, porque si la coloca torcida o en ángulo, el sonido de la cuerda da un sonido raspado que no queda bien. Este riff no debe tocarse hacia adelante y hacia atrás.

La dificultad estriba en ser coherente. (Aparte del ritmo sincopado del principio, claro).

Las notas se tocan alrededor del traste 12 en las cuerdas Mi y La para dar un bajo rico y redondo. Todo ello para complementar el sonido de la púa.

En la segunda mitad del extracto, los medios susurros se han sustituido por notas, para dar más garra a la parte y crear un efecto dinámico.

Le aconsejo que utilice los dedos índice y anular para ayudarle con la memoria visual de las posiciones y que cree mini deslizamientos (glissando) para darles más color.

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Riff 3 – I Was Made For Loving You – Kiss

Este fragmento es ideal para practicar la interpretación de octavas.

Cuando las octavas están entre las cuerdas La y Sol, le aconsejo que coloque el pulgar en la cuerda Mi para evitar la resonancia accidental de esa cuerda.

Lo mejor es poner el pulgar en la pastilla de agudos, o incluso en la de graves para que el sonido sea más dinámico y con más garra.

Para los cambios de cuerda puede utilizar una cuerda al aire o una nota muerta. (Nota muerta).

Y cuando se toca la octava, es el dedo índice el que libera la presión mientras permanece en contacto con la cuerda. Cuando se toca la nota con el dedo índice, el meñique en la octava debe liberar la presión pero permanecer en contacto con la cuerda, entonces cuando tocamos la octava con el meñique es el dedo índice el que libera la presión mientras permanece en contacto con la cuerda.

Las 2 notas no deben oírse simultáneamente, de lo contrario el dinamismo del toque de la octava se vería sobrepasado, haciéndolo menos funky.

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Riff 4 – Sweet Home Alabama – Lynyrd Skynyrd

Esta línea de bajo presenta una serie de efectos, martillazos y deslizamientos, que dan al riff un sonido más fluido que crea un groove interesante.

Mi consejo sobre los efectos: tenga cuidado de no acelerar al tocar un efecto – es un error común acelerar al tocar un martillo, por ejemplo.

Para conservar el sonido de la época, toque con el pulgar en la pastilla baja, seleccionando la pastilla baja si puede. Recuerde poner el pulgar en la cuerda Mi para evitar resonancias no deseadas de la cuerda Mi grave.

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Riff 5 – Can’t Stop – Red Hot Chili Peppers

Este fraseo, con el que casi todo el mundo está familiarizado, tiene una serie de sutilezas poco conocidas. Lo hemos simplificado aquí, pero también es importante ofrecer una partitura más completa para aprovechar al máximo las sutilezas de la forma de tocar de Flea. El bajista de los Red Hot improvisa todo el tiempo y ofrece una interpretación diferente de esta línea de bajo en cada concierto.

Para la mano izquierda, utilizamos la misma técnica que para la pieza Kiss anterior. Hay que asegurarse de que la mano sigue las octavas; no son los dedos los que se mueven sino la mano.

Algunas notas muertas pueden sustituirse por notas «reales», por ejemplo la nota del segundo tiempo del primer compás. Podemos sustituirla por un 7 en la cuerda de sol. Por supuesto, lo contrario funciona y las notas pueden ser sustituidas por notas muertas.

Mis consejos para jugar al slap :

El pulgar debe golpear la cuerda cerca del mástil, o incluso en el último traste para conseguir la máxima pegada. En cuanto se golpee la cuerda, el pulgar debe retirarse inmediatamente de la misma para evitar rebotes o producir notas que no suenen «ploc».

Para la raya, que puede llamarse «pop» o «popped», debe hacerse con el dedo índice sin forzar demasiado, porque «pop» es más fácil de oír que «slap». Todas las notas deben ser rítmicamente cortas para crear un estilo funky.

Para el sonido, le aconsejo que mezcle los 2 micrófonos con muchos graves y muchos agudos.
Y para el ajuste del amplificador, puede elegir una ecualización en forma de V, es decir, graves, pocos medios y muchos agudos también.

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Riff 6 – The River – Bruce Spingsteen

Es importante observar atentamente la digitación utilizada en el vídeo y atenerse a ella. Elegir y repetir la digitación ayuda al cerebro a memorizarla, a acostumbrarse a ciertas secuencias de notas y a progresar más rápidamente.

Puede tocar más cerca del puente, pero sobre todo tiene que tocarlo como lo sienta. Puede tocar este riff con una púa.

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Riff 7 – Tom Sawyer – Rush

Este riff no es especialmente difícil; es una sucesión de terceras y tiene que averiguar la digitación correcta.

Así que tocamos: una tercera menor, una tercera mayor y una tercera menor. La mano derecha no se utiliza mucho aquí. El dedo corazón se desliza sucesivamente sobre 2 cuerdas y el índice hace lo mismo. Esto se conoce como efecto «sweepé», y es una técnica que también utilizan los guitarristas.

El riff puede hacerse más dinámico colocando el pulgar primero en la pastilla aguda y luego en el segundo ciclo del riff en la pastilla grave. (mano derecha).


Esta pieza tiene 7:8 y 13:16. En 7:8, se necesita el equivalente a 7 corcheas para llenar un compás. En 13:16 se necesitan 13 semicorcheas.

Pero le aconsejo que se centre en la melodía más que en el ritmo.

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Riff 8 – Ace of Spades – Motörhead

Aquí tenemos una afinación en mi bemol: afinar 1 semitono más bajo le permite tocar con cuerdas más suaves y le da a todo el instrumento un sonido más grave. Este extracto puede tocarse con púa y de un lado a otro. Necesita una mano derecha muy flexible y debe tocar con la muñeca y no con el antebrazo, que debe moverse muy poco.

Mientras la púa se balancea con fuerza sobre las cuerdas, debe prestar atención a todas las cuerdas con la mano izquierda, para evitar que las cuerdas suenen vacías. El pulgar debe bloquear la cuerda mi, y el dedo corazón también puede ayudar a bloquear las cuerdas. En cuanto a las cuerdas Re y Sol, las bloquea el dedo índice, que no debe presionar para no crear otras notas.

El compás 5 puede intercambiarse con el compás 1. Si seguimos el ciclo, el compás 13 debería haber sido idéntico al compás 5, pero se pueden añadir o quitar notas sin comprometer la línea de bajo porque el sonido creado por la acción de la púa es potente y regular.

En esta pieza, puede contentarse con tocar simplemente lo que está escrito en la partitura, o puede ir en busca de sutilezas y añadir notas.

Por último, necesita utilizar un pedal de distorsión para recrear el sonido utilizado en esta pista.

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Riff 9 – Californication – Red Hot Chili Peppers

Le ofrecemos 2 partituras diferentes para la misma canción: una versión simplificada y una versión más compleja con muchas sutilezas. Puede tocar el mismo riff «simplificado» para esta parte de la canción de principio a fin o enriquecer su interpretación tocando las sutilezas del estilo altamente improvisado e instantáneo de Flea.

Cuando el bajo adquiera protagonismo, no dude en añadir vibratos a las notas – fíjese bien en el movimiento de las manos en el vídeo.

Versión simplificada de Californication :

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Versión difícil de Californication:

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Riff 10 – The Trooper – Iron Maiden

Tenga cuidado, esta es una pieza muy rápida. Necesita trabajarla despacio al principio para progresar bien después. La dificultad viene más bien de la mano derecha: tiene que ser capaz de mantener el patrón de corcheas 2 semicorcheas hasta el final de la pieza, y eso no es moco de pavo.

No hay púas en este tema. En la intro, los pull-offs dan un descanso a la mano derecha, pero no dura mucho.
Para acercarse más al sonido de Steve Harris, puede seleccionar la pastilla de graves, y no dude en añadir algunos agudos en el amplificador. Le recomiendo tocar esta línea de bajo con el pulgar en la pastilla grave.
No dude en golpear las cuerdas con los dedos índice y corazón para conseguir un sonido ágil como el de Steve.

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Bonificación: Inferno – Phil Elter

Para su composición, Phil eligió la afinación abierta: re, la, re, fa.

«Compongo únicamente a partir de las notas que oigo, sin pensar en escalas, así que puedo desprenderme de lo que dictan las escalas. Esto me permite utilizar cuerdas al aire para aportar un sonido más abierto, y añadir pull-offs, hammer-ons, para tener una explotación armónica diferente de lo que también conocemos.»

Algunos consejos sobre la técnica de la bofetada:

«El movimiento se minimiza para ganar velocidad de ejecución. Para estar a gusto en partidas como ésta, le aconsejo que utilice cuerdas finas, ‘extra ligeras’, con un tiro bajo.

Muchos bajistas tocan con cuerdas más débiles, como Mark King de Level 42, que utiliza cuerdas 30-90. De hecho, toca con un juego de cuerdas que lleva su nombre con este particular y ultraflexible tiro. Por supuesto, necesita un buen bajo para aceptar este tiro débil.

Phil toca un magnífico bajo Spector: Spector Euro 4 LX Poplar Burl Gloss y utiliza un cabezal y un amplificador EBS.

El amplificador EBS Proline 410 reproduce perfectamente el estilo de tocar del bajista: «Para un estilo de tocar como el mío, es importante tener todas las características del bajista. Este amplificador reproduce muy bien el estilo de tocar del bajista.

Phil utiliza cordajes Savarez: Savarez B70XL4 Hexagonal Explosion Extralight 40-95.

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El autor

Profesor de bajo en varios conservatorios del norte de Francia, Phil Elter tocó en el grupo de metal Scarve con el actual batería de Megadeth. También ha compartido escenario con La Grande Sophie.

Muchos artistas contribuyeron a su primer álbum en solitario, titulado «Travel», entre ellos Morgan Ågren a la batería, Derek Sherinian a los teclados, Dominique De Piazza, Jeff Watson y Jean-Luc Fillon.

Encuentre a Phil en la aplicación Play Guitar Hits y aprenda con él las mejores líneas de bajo.