8 plans guitare Jazz que tous les guitaristes devraient connaître…

Le Jazz est l’un des genres musicaux que beaucoup de guitaristes étudient mais sur lequel ils restent souvent coincés lorsqu’ils veulent sonner « jazzy ».

Si vous avez déjà joué du Jazz, vous avez surement passé beaucoup de temps à travailler vos modes, vos arpèges ou tout autre élément technique sur le manche de guitare.

Bien que les gammes, accords et arpèges soient importants, apprendre à jouer des plans Jazz est l’approche la plus directe et efficace pour incorporer un son jazzy à votre jeu. 

Dans ce cours, vous allez étudier 8 plans Jazz fondamentaux que vous pouvez inclure dans vos solos Blues/Rock afin de leur donner une nouvelle couleur. 

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(cliquez sur l’image pour télécharger la tablature)

Si vous êtes nouveaux en Jazz, débutez avec le premier plan et travaillez les autres contenus au fur et à mesure. Vous remarquerez que les 8 plans vont du plus « bluesy » au plus « jazzy ». 

Enfin, notez que chaque plan est proposé dans une tonalité ou sur un accord de référence. Commencez dans les tonalités proposées pour vous familiariser avec ces plans. 

Une fois que vous les maîtriserez, n’hésitez pas à les transposer sur d’autres accords ou dans d’autres tonalités. C’est un excellent moyen pour développer vos idées et votre vocabulaire d’improvisation.

Si vous avez une question à propos des concepts ou des plans présentés ici, n’hésitez pas à laisser un commentaire sous l’article, je serai ravi de vous aider (Matt pourra vous répondre en anglais uniquement). 

Note : vous aurez besoin de Guitar Pro 6 pour lire ces exemples. Si vous ne connaissez pas encore Guitar Pro 6, vous pouvez télécharger la version d’essai ici. 

C’est parti !

Plan Jazz 1 – « Jazzy Double Stops »

Le premier plan utilise les « double stops« . Il s’agit d’une technique inspirée des pianistes où l’on joue deux notes simultanément. 

Joué sur un accord de La 7 ou La majeur, ce plan créera instantanément une couleur jazz/blues dans vos solos. 

Ce plan est construit avec des notes provenant de la gamme de La Mixolydien et de la « Blue Note » (Do) sur le 3e temps de la 2e mesure. 

Même si le plan est court et semble simple, il est difficile de le faire sonner de manière fluide. Il vous faudra passer un peu de temps à vous exercer. 

Passez du temps à travailler les transitions entre les double stops. Cela vous permettra d’obtenir ce rendu fluide essentiel sur ce genre de séquence. 

Plan Jazz 2 – « Classic Jazz Blues Sax »

Les guitaristes de Jazz aime voler (emprunter ?) des plans d’autres instrumentistes tels que les saxophonistes jazz. 

Ce plan est un exemple typique d’une ligne de saxophone à la manière du musicien Hank Mobley adaptée sur le manche de guitare. 

Construit autour de la gamme de Blues en Sol, ce phrasé marche très bien sur des accords tels que Sol 7 ou Sol majeur dans un contexte Blues. 

Si vous voulez obtenir le son authentique du saxophone ici, accentuez le Si bémol (l’avant dernière note) pour imiter l’effet « growl » (hurlement) caractéristique du phrasé de cet instrument. 

Plan Jazz 3 – « Wes Montgomery Blues Scale »

Quand on parle de guitare jazz, les gens citent souvent Wes Montgomery comme référence. 

Etant donné le caractère légendaire de ce musicien, il aurait été dommage de ne pas l’aborder dans cette série de plans Jazz. 

Cette phrase en Si 7 (qui peut aussi être utilisée sur un accord de Si majeur ou n’importe quel accord d’un blues en Si) présente le legato caractéristique de Wes Montgomery pour créer un plan blues « glissant ». 

Quand vous travaillerez ce plan, essayez de connecter au maximum les notes entre elles par l’effet de legato. Vous vous rapprocherez ainsi du style de Wes au maximum. 

Si vous souhaitez aller plus loin dans cette étude des plans jazz, vous pouvez répéter cette phrase sur 4 mesures complètes. C’est quelque chose que Wes Montgomery faisait très souvent dans ses propres solos. 

Plan Jazz 4 – « Joe Pass Chromatic Blues »

Un autre guitariste qui trône parmi les plus grands jazzman est Joe Pass. 

Ce plan est directement inspiré du type de jeu chromatique que Joe employait sur des accords 7 et majeurs lorsqu’il voulait insister sur la sonorité blues. 

Cette séquence est écrite sur un Sol 7. Néanmoins, vous pouvez aussi la jouer sur un accord majeur standard de Sol. 

Vous noterez que le plan est construit autour des notes de la triade de Sol (Sol, Si, Ré) ainsi que des notes de la gamme de Sol mineur blues (Sib, Do, Do#). 

Etant donné que ce plan utilise les notes de la triade de Sol, vous pourrez uniquement l’appliquer sur des accords Sol et Sol 7 (sur un Blues en Sol par exemple). 

Si vous souhaitez transposer ce plan sur d’autres accords, par exemple le Do 7 (IVe degré), vous devrez commencer le plan sur la note Do pour éviter de sonner faux. 

Jouer des plans sur chaque accord en les transposant pour qu’ils s’adaptent aux changements de tonalité est une chose que tous les guitaristes jazz doivent travailler. C’est un point essentiel pour progresser. 

Si vous n’êtes pas encore familiarisé avec le fait de jouer un plan sur un accord, commencez simplement par jouer ce plan sur l’enchaînement Sol 7, Do 7 et Ré 7 avant d’explorer tout le manche de votre instrument. 

Plan Jazz 5 – « Charlie Christian Major Blues Line »

Cette séquence peut être retrouvée chez de nombreux guitaristes. Je l’associe personnellement à Charlie Christian car on y retrouve beaucoup de ce qu’affectionnait Charlie dans ses solos. 

Le plan est élaboré autour de la gamme Blues de La. Elle peut ainsi être utilisée sur un accord de La majeur ou un accord de La 7. 

Même si le plan ne sonne pas aussi bluesy que ceux qui empruntent la gamme blues mineure, il a le mérite de conserver un état d’esprit blues dans une tonalité qui reste majeure. 

Encore une fois, compte tenu du fait que le plan se base sur une triade La, Do# et Mi, vous pourrez uniquement le jouer sur des accords de La. 

Si vous souhaitez le tester sur d’autres accords tels que le Ré 7 (IVe degré), vous devrez entamer le plan sur la note Ré.

Plan Jazz 6 – « Maj7 Bebop Lick »

Maintenant que nous avons étudié plusieurs plans construits autour de différentes gammes ou triades, regardons les plans basés sur des arpèges. 

Ce plan est construit sur un arpège de Sol majeur 7 et joué sur un accord de Sol (ou éventuellement Sol majeur 7). Il incorpore un chromatisme à la fin de la séquence. 

Cette note, le Ré#, est appelée une note de passage chromatique, ce qui signifie qu’elle connecte deux notes diatoniques entre elles (le Ré et le Mi dans ce cas). 

Même si le Ré# n’entre pas dans la gamme de Sol majeur, il fonctionne tel un « connecteur« . C’est d’ailleurs là que réside la partie la plus intéressante de ce plan. 

Les notes de passage chromatiques sont un élément essentiel du jeu de guitare jazz. 

Si vous vous intéressez au jeu jazz, vous remarquerez que cet élément est très souvent utilisé par de nombreux musiciens. 

Plan Jazz 7 – « Sidestepping m7 Arpeggios »

Pour ceux qui recherchent plus de tension dans leurs solos, vous voici au bon endroit.

Ce plan utilise un arpège « out » (en dehors de la gamme) afin de créer de la tension dans la seconde moitié de la première mesure. Cette tension est ensuite résolue au début de la troisième mesure.

L’arpège out est un arpège de Fa mineur 7. Il est joué sur un accord de Si mineur 7. 

Quand vous voyez un accord et que vous en jouez un autre en Jazz, vous faites une substitution d’accord. Cette technique est utilisée pour créer de la tension dans vos solos. 

La clé pour jouer cet arpège out, qui consiste en l’utilisation d’un triton, est de le résoudre proprement. 

Utiliser la tension dans n’importe quel genre de musique est vraiment intéressant à partir du moment ou l’on sait bien la résoudre. 

La frontière est fine entre sonner out et sonner comme s’il s’agissait d’une erreur dans le jeu. Si vous arrivez à trouver cet équilibre, vous aurez alors tout gagné ! 

Si vous jouez out mais que vous n’arrivez pas à revenir dans la tonalité et les changements d’accords, votre solo va malheureusement s’écrouler. 

N’hésitez donc pas à prendre votre temps avec ce plan et ce genre de concepts. Travaillez à la maison puis, une fois que vous vous sentez plus à l’aise, tentez d’intégrer cela pendant vos jams entre amis ou durant un concert. 

Plan Jazz 8 – « Essential ii V I Line »

Une étude du jazz, même succincte, ne serait pas complète sans regarder les plans en II V I. 

Les progressions d’accords en II V I sont les plus connues et les plus utilisées en Jazz. 

Voyez le II V I comme le « Louis Louis » du Jazz. C’est une cadence que l’on retrouve dans tous les grands standards du Jazz. 

Compte tenu de sa popularité, avoir quelques plans II V I dans vos doigts est essentiel si vous prévoyez de jammer ou de jouer en concert prochainement. 

Si vous voulez aller plus loin dans votre apprentissage du style, je vous invite à apprendre ce plan dans les 12 tonalités à votre disposition. C’est un bon point de départ. 

Cela aidera vos doigts à appréhender des plans typiques du jazz et à mieux entendre la cadence II V I (pensez aussi à vos oreilles). 

Et voilà ! Vous avez maintenant 8 plans à votre disposition que vous pouvez aisément placer dans vos solos Blues ou Rock, qu’ils soient majeurs, mineurs ou sur des accords 7. 

La prochaine fois que vous cherchez à épicer vos solos, retournez lire cet article. Cela vous donnera de nouvelles directions à prendre pour progresser et continuer de vous amuser à la guitare. 

– Matt Warnock
mattwarnockguitar.com

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