21 plans à la gamme pentatonique pour renouveler vos impros de solos

Vous tournez en rond dans vos improvisations sur la gamme pentatonique ? Vous jouez toujours les mêmes plans ? Vous avez du mal à être créatif et à sortir de la première position de la gamme ? 

Dans cet article, je vous propose de découvrir 21 plans à la pentatonique pour vous suggérer des concepts nouveaux à intégrer dans vos solos de guitare.

Nous allons notamment voir ensemble comment : 

• jouer vos pentas en gamme brisée
• doubler les notes dans vos plans
• essayer de faire quelques sauts de cordes
• déplacer la pentatonique sur 3 octaves
• utiliser les cordes à vide 
• et bien d’autres…

Petit rappel sur la gamme pentatonique et ses positions

Faut-il encore vraiment présenter la gamme pentatonique ? Véritable bouée de sauvetage du guitariste en herbe, c’est en général la première gamme qu’on apprend lorsqu’on débute le jeu solo à la guitare. Utilisée dans le Rock, le Jazz, le Blues ou le Metal, cette gamme de 5 notes passe littéralement partout !

La gamme pentatonique est composée des degrés suivants : 1 b3 4 5 b7. Les guitaristes connaissent la plupart du temps la première position de la gamme :

Mais il existe 4 autres positions qui peuvent s’avérer très utiles pour improviser sur le manche : 

N’hésitez pas à imprimer ces positions ou à utiliser l’outil gammes de Guitar Pro (menu Outil > Gamme) pour vous entraîner à jouer la gamme pentatonique sur plusieurs endroits du manche de guitare. 

Cliquez sur l’image ci-dessous pour télécharger tous les fichiers Guitar Pro de ces cours :

« 21-Pentatonic-Licks-Back2Guitar.gp« 
(cliquez sur l’image pour télécharger le fichier Guitar Pro)

#1 : Plan pentatonique avec la gamme brisée

Le motif en gamme brisée permet de casser le côté linéaire d’une montée ou d’une descente de gamme. Dans cet exemple en Mi mineur, la gamme est découpée par groupe de 4 notes qui s’enchaînent. 

On joue un premier groupe ascendant de 4 notes puis on part de la 2e note du premier groupe pour rejouer 4 notes ascendantes. Et ainsi de suite. 

Vous pouvez jouer cette séquence en legato, en aller-retour, en étouffant les cordes… N’hésitez pas à faire différents essais au niveau de l’interprétation et à finir la montée par un gros bend avec beaucoup de vibrato pour conclure !

#2 : Plan pentatonique avec des sauts de cordes

Les sauts de cordes on y pense pas si souvent que ça… et c’est bien dommage ! Personnellement, je suis un grand fan de cette technique de jeu aussi appelée “string skipping” en anglais. 

Elle va vous permettre de créer des écarts plus importants entre les notes et ainsi casser cet effet linéaire dans vos plans. 

Le principal problème des sauts de cordes réside dans la difficulté à bien enchaîner les aller-retour à la main droite (si vous êtes droitier). 

N’hésitez pas à ralentir le tempo pour assimiler ce genre de plan. Si ça bloque trop au niveau de l’aller-retour, vous pouvez jouer le plan en legato. C’est justement l’interprétation proposée sur la tablature. Ça sonne très bien aussi !

#3 : Plan pentatonique avec notes doublées

Cet exemple est fortement inspiré du grand Dimebag Darrell (regretté guitariste du groupe Pantera). 

Cette descente de gamme reprend le concept de gamme brisée au détail près qu’ici on va doubler les notes. 

Le motif consiste à jouer 2 notes puis à jouer les 2 notes descendantes qui suivent dans la gamme. Une fois la séquence de 4 notes joués on décale et on répète le motif d’un cran dans le grave. Et ainsi de suite. 

J’adore utiliser ce genre de plans dans les solos. Ça sonne à la fois Blues et original. 

Quelques idées de variations sur ce plan : 

• répéter les notes 3 fois pour créer des décalages rythmiques
• jouer la descente en étouffant les cordes
• jouer le motif sur la gamme Blues pentatonique
  
  

#4 : Plan pentatonique en chromatismes

Ce plan est un hommage au guitariste Steve Morse (Deep Purple, Dixie Dregs) qui réalise très souvent des montées de gamme en chromatismes dans ses solos. 

Ce genre de montée est très “flashy” et peut facilement épater la galerie. Pourtant, elle n’est pas si difficile à jouer. Tout l’enjeu est de bien coordonner la main gauche et la main droite. 

Je vous conseille de travailler le plan à faible tempo au début. Vous pouvez aussi jouer le plan en étouffant les cordes ou en sautant les cordes pour créer de nouvelles combinaisons. Soyez créatifs ! 

#5 : Plan pentatonique sur une corde

Jouer vos plans sur une corde est un excellent exercice pour travailler vos déplacements horizontaux sur le manche de guitare. En pratiquant la gamme pentatonique sur une corde, vous allez développer un autre son et mieux repérer les intervalles entre chaque note. 

Dans cet exemple, je vous propose de jouer sur une corde en mêlant les slides et les répétitions de notes. 

Astuce : vous pouvez reproduire ce genre de plan sur n’importe quelle corde. Sur le Mi grave, ça peut même vous amener à créer des riffs !

#6 : Plan pentatonique avec utilisation de corde à vide

Pour aller plus loin sur cette idée de jeu sur une corde, vous pouvez alterner les notes jouées sur le manche et les notes à vides pour créer des plans qui sortent de l’ordinaire. 

Ce genre de concept est souvent utilisé dans les solos de Metal pour créer des sortes de riffs à l’aigu. Dans un autre registre, Joe Satriani a aussi beaucoup utilisé ce genre de plans en improvisation live ou en studio (sur le titre Crystal Planet par exemple).

#7 : Plan pentatonique avec des moulinets (motifs répétés)

Free bird de Lynyrd Skynyrd, ça vous parle ? Il s’agit du solo le plus représentatif des moulinets à la guitare. 

Un moulinet c’est quoi ? 

Il s’agit d’un petit groupe de notes jouées en boucle dans un solo. C’est une technique que l’on retrouve très souvent dans le Rock pour créer des solos entêtants ou pour faire monter en intensité un passage musical. 

Dans cet exemple, je vous propose de faire un question / réponse avec 2 plans en moulinets qui s’alternent. Ce genre de plan marche super bien si l’harmonie bouge en tâche de fond (par exemple sur une descente d’accords). La couleur du plan va changer alors que vous jouez la même chose.

#8 : Plan pentatonique avec des double stops à l’unisson

Ce plan est uniquement joué en double stops à l’unisson. Ce type de bends à deux sons a beaucoup été utilisé dans les solos Rock des années 70/80 par des guitaristes tels que Brian May (Queen) ou Jimmy Page (Led Zeppelin). 

Le principe : faire un bend d’un ton sur la corde de Si pour atteindre la même hauteur de note que la note jouée sur la corde de Mi aigu. On obtient ainsi un unisson. 

C’est une technique de jeu qui peut s’employer pour jouer une mélodie épique dans un solo. L’unisson crée une charge émotionnelle supplémentaire qui est très sympa et qui se distingue des notes jouées de manière standard.

#9 : Plan pentatonique avec des slides pour amener les notes

Ce plan de pentatonique est un autre grand classique de Joe Satriani. Il joue sur la connexion entre la position 5 et la position 1 de la gamme pentatonique (voir le schéma en début d’article). 

On attaque chaque groupe de 4 notes par un slide ascendant partant de la position 5 de la gamme pentatonique et qui nous amène sur la 1ere position de la gamme. 

L’effet crée une petite originalité rythmique dans le sens ou le slide met l’emphase sur la 2e double-croche de chaque groupe de 4 doubles-croches.

#10 : Plan pentatonique avec un décalage rythmique

Dans cet exemple, l’idée est de créer un décalage rythmique en plaçant des silences entre les deux premiers groupes de 4 notes de la mesure. 

Via cette astuce, on crée un décalage rythmique qui apporte de l’originalité au plan. 

Le guitariste Nuno Bettencourt (Extreme) utilise beaucoup ce type de motif rythmique dans ses solos.

#11 : Plan pentatonique avec alternance d’aller-retour et de legato

La technique d’alternance d’un plan joué en legato et en aller-retour est une marque de fabrique du guitariste John Petrucci (Dream Theater). 

Pour bien faire sonner ce type de plan, je vous conseille d’utiliser de la distorsion et d’étouffer les passages joués en aller-retour. 

Grâce à ce concept, vous allez pouvoir varier l’interprétation d’un motif et ainsi casser l’effet linéaire que pourrait avoir un plan joué à 100% en legato ou en aller-retour. N’hésitez pas à l’expérimenter sur d’autres plans !

#12 : Plan pentatonique sur les 5 positions de la gamme

Avec ce plan, on voyage sur une grosse partie du manche en très peu de temps ! On pourrait presque l’utiliser comme exercice pour travailler ses déplacements de main gauche et son aller-retour. 

Le principe est assez simple : on joue la gamme sur les 5 positions dans l’horizontalité tout en restant focalisé sur les cordes de Ré et de Sol. 

Pour apporter un peu de variété à la linéarité du plan, je vous propose d’alterner les notes jouées normalement et les notes jouées étouffées. 

#13 : Plan pentatonique sur 3 octaves

Attention : plan flashy par excellence ! Vous ne le savez peut-être pas encore, mais la guitare vous permet de jouer facilement la gamme pentatonique sur 3 octaves. 

Dans cet exemple, je vous propose de jouer les 3 mêmes notes de la pentatonique sur 3 octaves de votre guitare. 

C’est un plan ultra efficace pour entamer ou finir un solo. Il vous permet de passer très rapidement d’une note grave à une note très aiguë (d’où l’effet un peu tape à l’œil du plan).

#14 : Plan pentatonique sur 3 octaves avec la gamme Blues

Je vous propose une petite variation du plan précédent en ajoutant la “blue note” (ici un Fa sur une gamme pentatonique en tonalité de Si mineur). 

Pour parachever l’effet, vous pouvez même finir par un slide qui mène à un gros bend à l’aigu !

#15 : Pentatonique revisitée en changeant une note de la gamme

Pourquoi faudrait-il toujours garder les mêmes 5 notes pour jouer une gamme pentatonique ? Dans cet exemple, je vous propose de revisiter la gamme en remplaçant la tierce mineure par une tierce majeure. 

En modifiant cette unique note, vous allez créer une gamme pentatonique plus exotique et originale qui passera merveilleusement bien sur une grille en tonalité de La majeur ou de Fa# mineur par exemple. 

Astuce : essayez vous aussi de créer de nouvelles gammes pentatonique en changeant au hasard une note de la gamme.

#16 : Plan pentatonique sur notre nouvelle gamme avec une tierce majeure

Voici un exemple parmi tant d’autres de plans possibles avec notre pentatonique revisitée dans l’exemple précédent. Comme quoi, il suffit de changer une note pour créer une toute autre sonorité de gamme. 

Sympa non ? 

#17 : Plan pentatonique avec double stops

La pentatonique est une gamme très expressive. Vous pouvez facilement la faire sonner Blues et créer des plans variés en utilisant les double stops. 

Ce genre de plan a traversé les âges : du Blues de Stevie Ray Vaughan aux solos Thrash de Kirk Hammett.

#18 : Plan pentatonique avec slides et bends

Ce plan inspiré du jeu de Steve Vai parait simple sur le papier mais n’est pas si facile que ça. Il joue sur une combinaison de slides et de bends pour créer des effets de répétitions de notes. 

Soyez vigilant sur la rythmique et les doigtés pour bien préparer l’attaque de chaque bend.

Vous pouvez même le pratiquer en tant qu’exercice pour améliorer la justesse de vos bends.

#19 : Plan pentatonique avec dead notes

Sur ce plan, je vous propose d’utiliser les dead notes (notes mortes) pour créer des motifs rythmiques originaux dans vos solos. 

Cette technique de jeu peut vous permettre de créer des montées ou des descentes de gammes qui changent de l’ordinaire. Si vous jouez ce genre de plan avec de la distorsion, veillez à bien étouffer les cordes avec la paume de votre main pour ne pas sonner brouillon.

#20 : Plan pentatonique avec démanchés et unissons

A l’image de l’exemple #9, ce plan va utiliser la connexion entre la 1ere et la 2e position de la gamme pentatonique. 

En utilisant les démanchés, nous allons jouer sur la répétition des mêmes notes sur des cordes différentes pour créer des phrases qui sortent de l’ordinaire. 

Compte tenu des écarts entre les doigts, veillez à adopter une bonne position de main gauche et à vous échauffer au préalable.

#21 : Plan pentatonique avec tapping

Le tapping est une technique que je n’utilise pas très souvent. Pourtant, elle est super intéressante pour créer des intervalles importants entre les notes jouées. 

Dans cet exemple, je vous propose un plan en tapping avec des sauts de cordes pour les guitaristes les plus techniques d’entre vous !

Voici un petit challenge technique pour vous occuper durant les longues soirées d’hiver !

Conclusion

Cet article touche à sa fin. Pensez à bien télécharger la tablature pour pouvoir travailler ces plans en pentatonique à votre rythme et à l’aide du métronome Guitar Pro. 

N’hésitez pas à varier les interprétations et à modifier les plans pour développer vos propres idées et vous approprier les exemples proposés dans cette liste. 

Si vous avez des questions, n’hésitez pas non plus à laisser un commentaire. L’équipe Guitar Pro ou moi-même nous ferons un plaisir de vous répondre. 

D’ici là, bonne guitare et bons solos !