10 lignes de basse pour améliorer votre technique (tablature offerte)

Le professeur de basse Phil Elter de Play Guitar Hits a sélectionné pour vous 10 lignes de basses qui vous feront progresser techniquement. Apprenez 10 extraits de morceaux incontournables de groupes légendaires de la pop, du rock et du metal : The Red Hot Chili Peppers, Motörhead, Iron Maiden, Rush, Lynyrd Skynyrd et bien d’autres.

Bonus : jouez le morceau « Inferno » spécialement composé par Phil Elter pour apprendre de nombreuses techniques main droite et main gauche !

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À vos basses !

Ces 10 riffs ont été classés du plus facile au plus difficile, ils comportent tous un intérêt technique et sont extraits de titres disponibles dans l’application Play Guitar Hits.

Riff 1 – Your Really Got Me – The Kinks

Rien de tel qu’un bon vieux riff bien rétro pour commencer !

Pour ce premier extrait la main droite est positionnée sur le micro grave pour avoir un son plus grave et plus rond, micro près du manche. On place le pouce sur le micro.

Pour la main gauche, comme on est au début du manche et que les cases sont plus larges à cet endroit, il est préférable d’utiliser le premier et le quatrième doigt.

Ensuite il faut placer les doigts à côté des frettes car si on les place au milieu de la case on risque d’obtenir un son qui frise, un son désagréable.

À noter qu’il est tout à fait possible de jouer ce morceau au doigt également sans médiator. On attaque la corde avec la pulpe des doigts, avec l’intérieur du doigt et non pas l’extrémité.

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Riff 2 – Reptilia – The Strokes

Il est préférable de jouer ce morceau au médiator, en jouant des coups vers le bas pour obtenir une sonorité bien rock.

La position du médiator doit être bien parallèle à la corde, car si on le positionne de travers ou de biais, le son de la corde donne un son gratté qui n’est pas beau. Il ne faut pas jouer en aller-retour pour ce riff.

La difficulté c’est d’être régulier. (À part sur le rythme syncopé du début bien sûr).

Les notes sont jouées autour de la 12eme case sur les cordes de mi et de la pour offrir des graves bien riches et bien ronds. Tout cela pour compléter la sonorité du médiator.

Sur la deuxième moitié de l’extrait, on a remplacé les demi-soupirs par des notes, afin de redonner du punch à la partie, pour créer un effet dynamique.

Je vous conseille d’utiliser l’index et l’annulaire pour faciliter la mémoire visuelle des positions et créer des mini slides (glissando) pour leur donner une couleur supplémentaire.

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Riff 3 – I Was Made For Loving You – Kiss

Cet extrait est idéal pour travailler le jeu d’octaves.

Lorsque les octaves se situent entre les cordes de la et de sol, je vous conseille de poser le pouce sur la corde de mi afin d’éviter la résonance intempestive de cette même corde.

On pose de préférence le pouce sur le micro aigu, voire sur le micro grave pour dynamiser le son en le rendant plus punchy.

Pour les changements de corde vous pouvez utiliser soit une corde à vide soit une note morte. (Dead note).

Et quand l’octave est joué c’est l’index qui relâche la pression tout en restant en contact avec la corde. Quand la note est jouée avec l’index, l’auriculaire situé sur l’octave doit relâcher la pression mais rester en contact avec la corde, puis quand nous jouons l’octave avec le petit doigt c’est l’index qui relâche la pression tout en restant au contact de la corde.

Les 2 notes ne doivent pas s’entendre simultanément, sinon cela écraserait le dynamisme du jeu d’octave, le rendant moins funky.

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Riff 4 – Sweet Home Alabama – Lynyrd Skynyrd

Cette ligne de basse comporte de nombreux effets, de hammer-on et de slides, ce qui donne au riff une sonorité plus fluide qui crée un groove intéressant.

Mes conseils sur les effets : faites attention à ne pas accélérer quand vous jouez un effet, c’est une erreur courante d’accélérer lorsqu’on joue un hammer par exemple.

Pour conserver la sonorité de l’époque, jouez avec le pouce sur le micro grave et en sélectionnant le micro grave si vous le pouvez. Pensez à descendre le pouce sur la corde de mi pour éviter la résonance intempestive de la corde de mi grave.

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Riff 5 – Can’t Stop – Red Hot Chili Peppers

Ce phrasé que presque tout le monde connaît possède des subtilités peu connues. Nous l’avons simplifié ici mais il est important également de proposer une partition plus complète pour profiter entièrement des subtilités du jeu de Flea. Le bassiste des Red Hot improvise tout le temps et propose une interprétation différente de cette ligne de basse à chaque concert.

Pour la main gauche, nous avons la même technique que pour le morceau de Kiss ci-dessus. Il faut bien faire suivre la main sur les octaves, ce ne sont pas les doigts qui bougent mais bien la main.

Certaines notes mortes peuvent être remplacées par de « vraies » notes, par exemple sur la note située sur le deuxième temps de la première mesure. Nous pouvons en effet la remplacer par une case 7 sur la corde de sol. Il va de soi que le contraire fonctionne et que les notes peuvent être remplacées par des notes mortes.

Mes conseils pour jouer en slap :

Le pouce doit frapper la corde à proximité du manche, voir sur la dernière case pour offrir un maximum de punch. Dès que la corde est frappée, il faut immédiatement retirer le pouce de la corde afin d’éviter des rebonds ou d’obtenir des notes qui ne sonnent pas avec un effet « ploc ».

Pour le tiret, qu’on peut appeler « Pop » ou « popped », il faut l’effectuer avec l’index sans trop forcer car le « pop » s’entend plus aisément que le « slap ». L’ensemble des notes doit être court rythmiquement pour proposer un style funky.

Pour le son, je vous conseille de faire un mix des 2 micros avec beaucoup de graves et beaucoup d’aigu.
Et pour le réglage de l’ampli, vous pouvez choisir une equalisation en forme de V, c’est-à-dire des graves, peu de médium et beaucoup d’aigu également.

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Riff 6 – The River – Bruce Spingsteen

Il est important de bien regarder le doigté utilisé sur la vidéo et de le respecter. Le choix et la répétition du doigté permet au cerveau de le mémoriser et de s’habituer à certains enchaînements de notes, et à progresser plus rapidement.

Pour le son, beaucoup de possibilités s’offrent, on peut jouer plus près du chevalet, mais il faut le jouer avant tout comme vous le ressentez. Vous pouvez jouer ce riff au médiator.

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Riff 7 – Tom Sawyer – Rush

Ce riff n’est pas particulièrement difficile, nous avons affaire à une succession de tierces dont il faut déterminer le bon doigté.

Nous jouons donc : une tierce mineure, une tierce majeure et une tierce mineure. La main droite n’est pas très sollicitée ici. Le majeur glisse successivement sur 2 cordes et l’index fait de même. C’est ce qu’on appelle un effet « sweepé », cette technique est également utilisée par les guitaristes.

On peut dynamiser le riff en posant d’abord le pouce sur le micro aigu puis sur le deuxième cycle du riff sur le micro grave. (main droite).

Ce morceau est en 7:8 et en 13:16.
En 7:8, il faut l’équivalent de 7 croches pour remplir une mesure. En 13:16 il faut 13 doubles croches.

Mais je vous conseille de vous focaliser sur la mélodie plutôt que sur la rythmique.

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Riff 8 – Ace of Spades – Motörhead

Nous avons ici un accordage en mi bémol : l’accordage 1 demi-ton plus bas permet de jouer avec des cordes plus souples et permet d’obtenir une sonorité plus grave de l’ensemble. Cet extrait peut être joué au médiator et en aller retour. Il faut avoir une main droite bien souple, et il faut jouer avec le poignet et non pas avec l’avant bras qui doit bouger très peu.

Comme on balance fortement le médiator sur les cordes, il faut faire attention à toutes les cordes avec la main gauche, pour éviter de faire sonner et résonner les cordes à vide. Le pouce doit bloquer la corde de mi, et le majeur peut également l’aider à bloquer les cordes. Les cordes de ré et de sol sont quant à elles bloquées par l’index qui n’appuie surtout pas pour ne pas créer d’autres notes.

La mesure 5 peut être interchangée avec la mesure 1. Si on respecte le cycle, la mesure 13 aurait dû être identique à la mesure 5 mais on peut ajouter ou enlever des notes sans compromettre la ligne de basse car le son créé par l’action du médiator est puissant et régulier.

Sur ce morceau, vous pouvez vous contenter de jouer simplement ce qui est écrit sur la partition ou alors aller chercher des subtilités et ajouter des notes.

Enfin, il est nécessaire d’utiliser une pédale de distorsion pour recréer le son utilisé dans ce morceau.

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Riff 9 – Californication – Red Hot Chili Peppers

Nous vous proposons 2 partitions différentes pour le même morceau : une version simplifiée et une version plus complexe comportant de nombreuses subtilités de jeu.

Vous pouvez en effet jouer le même riff « simplifié » pour cette partie du morceau du début à la fin ou enrichir votre jeu en jouant les subtilités du jeu de Flea très improvisé et instantané.

Quand la basse prend un rôle de leader, il ne faut pas hésiter à ajouter des vibratos sur les notes, regardez bien le mouvement de la main dans la vidéo.

Version simplifiée de Californication :

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Version difficile de Californication :

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Riff 10 – The Trooper – Iron Maiden

Attention ce morceau est très rapide. Il faut bien le travailler lentement au départ pour bien progresser ensuite. La difficulté vient davantage de la main droite, il faut être capable de garder la formule croche 2 doubles jusqu’au bout du morceau et là ce n’est pas une mince affaire.

Pas de médiator sur ce morceau. Sur l’intro, les pull-off permettent de reposer la main droite, mais ça ne dure pas.
Pour se rapprocher du son de Steve Harris vous pouvez sélectionner le micro grave, et ne pas hésiter à ajouter des aigus sur l’ampli. Je vous conseille de jouer cette ligne de basse avec le pouce sur le micro grave.
N’hésitez pas à bien frapper les cordes avec l’index et le majeur pour obtenir un son claquant comme Steve.

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Bonus : Inferno – Phil Elter

Pour sa composition, Phil a choisi un accordage en Open Tuning : ré, la, ré, fa.

« Je compose uniquement en m’inspirant des notes que j’entends, sans penser aux gammes, afin de me détacher de ce que les gammes me dictent. Cela me permet d’utiliser les cordes à vide pour apporter un son plus ouvert, et d’ajouter des pull-off, hammer-on, d’avoir une exploitation harmonique différente de ce qu’on connaît aussi. »

Quelques conseils sur la technique du slap :

« Le mouvement est minimisé afin de gagner en vitesse d’exécution. Pour être à l’aise dans des jeux comme ça, je vous conseille d’utiliser des cordes fines, « extra light », avec un tirant faible.

Beaucoup de bassistes jouent avec des tirants plus faibles, comme Mark King de Level 42 par exemple qui utilise des tirants 30 – 90. Il joue d’ailleurs avec un jeu de cordes à son nom avec ce tirant particulier, ultra souple. Cela implique d’avoir une bonne basse pour accepter ce tirant faible bien sûr. »

Phil joue sur une magnifique basse de la marque Spector : Spector Euro 4 LX Poplar Burl Gloss et utilise la tête et un ampli de la marque EBS.

L’ampli EBS Proline 410 restitue parfaitement le jeu du bassiste : « pour un jeu comme le mien c’est important d’avoir toutes les particularités du bassiste. Cet ampli restitue bien les particularités du jeu du bassiste. » 

Phil utilise des cordes Savarez : Savarez B70XL4 Hexagonal Explosion Extralight 40-95. 

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L’auteur

Professeur de basse dans plusieurs conservatoires dans le nord de la france, Phil Elter a notamment joué dans le groupe de metal « Scarve » avec l’actuel batteur de Megadeth. Il a également partagé la scène avec La Grande Sophie.

De nombreux artistes ont contribué à son premier album solo intitulé « Travel », comme Morgan Ågren à la batterie, Derek Sherinian au clavier, Dominique De Piazza, Jeff Watson, et Jean-Luc Fillon.

Retrouvez Phil dans l’application Play Guitar Hits et apprenez avec lui les plus grandes lignes de basse.