Peut-on comprendre Hendrix grâce au système CAGED ?

Les guitaristes ont tenté d’imiter Jimi Hendrix depuis son apparition auprès du grand public dans les années 60. Son style était si inhabituel qu’il semblait appartenir à un monde à part. Depuis, les guitaristes ont transcrit et analysé la musique d’Hendrix pour tenter de mieux comprendre son approche.

À notre avis, la façon la plus intuitive d’apprendre à jouer dans son style est de passer par le système CAGED.

Dans cet article, nous allons donc :

• Vous montrer chaque forme du CAGED
• Expliquer comment Hendrix les utilisait dans sa musique, et
• Vous donner des exercices inspirés par des riffs classiques de Hendrix.

Vous pouvez aussi télécharger un fichier Guitar Pro qui contient toutes les tablatures de cet article.

Qu’est-ce que le système CAGED ?

Le système CAGED est une façon de visualiser le manche en utilisant les cinq positions d’accords ouverts, Do (C), La (A), Sol (G), Mi (E) et Ré (D). Comme vous pouvez le voir sur le diagramme ci-dessous, les formes sont connectées entre elles et elles nous donnent cinq positions pour jouer un seul accord (en l’occurrence un Cmaj).

Ces repères nous permettent de trouver les gammes et les arpèges partout sur le manche et dans n’importe quelle tonalité.

Jimi Hendrix s’est emparé de ce principe et l’a amené très loin. Il est souvent compliqué de déterminer précisément lorsqu’il joue un accord ou une gamme, tant les notes coulent avec fluidité pour former un superbe son général. L’intro culte de Little Wing est un très bon exemple de cette approche.

Le simple fait d’apprendre le système CAGED ne vous fera pas automatiquement jouer comme Hendrix. De nombreux facteurs ont contribué à son jeu légendaire, mais on peut se rapprocher en comprenant certains principes de base du CAGED. Avant d’aller plus loin dans la théorie, attardons-nous d’abord sur certains principes hendrixiens essentiels.

4 astuces pour se rapprocher du son Hendrix

#1 – Utilisez des micros simple bobinages

Sur la majorité de ses albums, Hendrix jouait sur une Stratocaster. Si vous cherchez un son qui s’en rapproche, c’est un passage obligé.

On peut trouver plein d’informations sur le reste de sa chaîne sonore, mais sans les micros simples bobinages, vous n’irez pas loin.

• Une Stratocaster a un sélecteur cinq positions et chacune de ces positions donne un son unique.
• Hendrix préférait la position manche et la position 4 (manche et milieu).

#2 – Variez la position d’attaque

Différentes zones des cordes donnent des sons différents, et Hendrix utilisait cette astuce en permanence. Beaucoup de musiciens n’y pensent pas en jouant, mais si vous prenez la peine d’essayer, vous aurez un outil sonore unique à votre disposition.

Jouez plus proche du chevalet pour un son plus brillant et aigu.

Jouez au centre de la corde pour un son plein et plus chaud.

• Gardez à l’esprit que le centre de la corde varie en fonction de la note que vous jouez,
• Le centre se trouve autour de la 12ème case lorsque vous jouez une corde à vide
• Le centre se trouve autour de la 17ème case lorsque vous jouez à la 5ème case, etc.

#3 – Restez détendu

Hendrix pouvait avoir la main lourde pour certaines parties en solo, mais l’essentiel de ses rythmiques étaient jouées de façon légère. L’un des aspects les plus importants de son jeu funky et bluesy était son style posé. Gardez la main détendue !

Gardez toujours en tête la puissance avec laquelle vous grattez les cordes. Ce contrôle de la dynamique vous permettra d’avoir un jeu plus expressif et touchant.

#4 – Accrochez-vous !

Image: Jimi Hendrix (Live 1969) par ZOO HD

Il y a une grosse différence entre ces deux techniques de la main droite.

• À droite, on a la position classique, avec le pouce à l’arrière du manche et les doigts recourbés.
• Hendrix prenait son manche de façon très différente, avec le pouce par dessus le haut du manche et les doigts à plat sur les cordes.
• Cette approche vous permet d’attraper plusieurs cordes avec un seul doigts, ce qui est parfait pour ajouter un vibrato large à vos double stops.
• Hendrix utilisait son pouce pour jouer la fondamentale sur la corde de Mi grave, ce qui libérait ainsi ses autres doigts.

Il est probable que votre prise en main du manche se trouve quelque part entre ces deux styles, et il ne devrait donc pas être trop difficile de changer vos habitudes. Si vous n’avez jamais utilisé votre pouce sur le manche, pas d’inquiétude ! Nous allons y revenir dans un petit moment.

Il est toujours bon de s’échauffer avant de jouer, surtout lorsque l’on essaie de jouer quelque chose de nouveau. Détendez-vous les mains avec cet exercice d’extension des doigts.

Exercices CAGED dans le style Hendix

Forme de E

Nous allons commencer avec la forme de Mi (E) puisqu’il s’agit sans doute de la plus simple à visualiser. La plupart d’entre nous connaissent déjà le nom des notes sur la corde de Mi grave qui forme généralement la fondamentale.

On pourrait ici croire à un simple accord barré en forme de Mi, mais ici Hendrix utilisait sur pouce pour jouer la fondamentale. Voici comme il procédait :

•  – Thumb (ou pouce)

 La corde de Mi grave

• 3 – L’annulaire sur la corde de Ré
• 2 – Le majeur sur la corde de Sol
• 1 – L’index sur la corde de Si

Maintenant que vous savez comment le faire, nous allons nous intéresser au pourquoi.

Le fait d’utiliser le pouce pour la note la plus grave libère les autres doigts. Cela nous permet d’ajouter des embellissements autour de la forme d’accord. 

Voici un diagramme de toutes les notes que vous pouvez jouer grâce à votre auriculaire ainsi libéré. Vous pouvez immédiatement donner des couleurs à votre triade de base en ajoutant une quarte, une sixte ou une neuvième.

Il est temps de mettre cette théorie en pratique avec ce petit exercice.

Forme de A

Si vous connaissez les barrés, cette forme ne devrait pas poser problème. Il est important de se souvenir que les triades sont parfaitement alignés sur les trois frettes des cordes de Ré, Sol et Si. Cette petite forme est très utile car elle est compacte et elle peut être jouée avec n’importe quel doigté, ce qui facilite les changements de position.

Vous n’aurez pas à attendre demain (référence au titre Wait Until Tomorrow) pour le prochain exercice.

Ici, la triade est jouée en faisant un barré avec l’index à la neuvième case, puis on ajoute des notes avec des hammer-on et des pull-off. 

Cette position se trouve au milieu entre la forme de A et la forme de G. Nous vous expliquerons ce que cela signifie dans la prochaine section.

Forme de G

Nous avons déjà évoqué le fait que la forme de A est bien adaptée au changement de position, et la forme de G en est la parfaite illustration. 

Vous pouvez voir dans le diagramme ci-dessous la façon dont ces deux formes CAGED se croisent, avec cette triade 5 / fondamentale / 3 pile au milieu. Vous avez vraiment intérêt à vous entraîner à la transition entre ces deux positions.

L’exercice suivant montre comment Hendrix passait avec fluidité d’une forme à l’autre pour créer des parties de guitare cultes, comme l’intro de The Wind Cries Mary.

• Les trois premiers accords sont de simples power chords en forme de A avec l’intervalle de quinte ajoutée sur la corde de Mi grave.
• On change ensuite notre position pour passer en forme de G, avec des hammer-on sur l’intervalle de tierce à chaque fois que l’on monte d’une case.

On ne joue pas les formes complètes, uniquement des fragments. Regardez la tablature ci-dessous et essayez.

C’est bien plus simple à comprendre quand on le voit à travers le système CAGED, n’est-ce pas ?

Forme de C

Nous allons maintenant voir une courte section de Castles Made Of Sand pour en apprendre un peu plus sur la façon qu’avait Hendrix d’utiliser la forme de C. Dans le diagramme ci-dessous, nous utilisons la forme de C et sa fondamentale est à la 12ème case de la corde de La, ce qui en fait en accord de La majeur.

Essayez l’exercice ci-dessous. Assurez-vous de bien visualiser les formes d’accords sur le manche pendant que vous jouez et concentrez-vous sur les notes que vous ajoutez et qui ajoutent de la couleur. Il est essentiel de bien voir et comprendre ce que vous jouez pour maîtriser le système CAGED.

Forme de D

Il s’agit sans doute de la forme la moins populaire du CAGED mais ne vous y trompez pas : si Hendrix lui trouvait une utilité, nous allons aussi le faire !

Il peut être plus utile de comprendre la forme de D comme un extension de celle qui la précède, la forme de E. 

L’exercice suivante montre comment Hendrix utilisait la forme de D pour rendre plus brillant un riff construit autour de la forme de E.

Concentrez-vous sur la dernière mesure, c’est là que l’on utilise la forme de D.

Qu’est-ce que le « Hendrix Chords » ?

En termes théoriques, l’accord de Hendrix, le fameux « Hendrix Chord » est un accord de 7ème dominante avec une neuvième dièse. C’est un son unique, bluesy avec une légère dissonance. 

Exercice Bonus

Voici un dernier exercice. Entraînez-vous au groove sur le Hendrix Chord et la forme de E.

Nous avons aussi ajouté quelques phrases typiquement hendrixiennes entre les accords. Amusez-vous bien !

Ce qu’il faut retenir

Nous sommes bien conscients du fait que Hendrix n’a jamais appris le système CAGED puisqu’il n’avait pas encore été clairement défini à l’époque. Cela dit, il est évident qu’il comprenait la nature connectée des accords et des gammes sur le manche.

• Son approche simple des triades trouvait son origine dans ces formes.
• À sa façon de visualiser et de se déplacer sur le manche, il était vraiment un précurseur du système CAGED moderne. Il était décidément bien en avance sur son temps !
• L’un des nombreux bénéfices de l’apprentissage du système CAGED est de pouvoir analyser le jeu d’autres guitaristes.

Il n’est pas facile d’imiter Hendrix, mais le système CAGED est un très bon moyen d’essayer de comprendre ce qui se passait dans sa tête tout en développant une meilleure compréhension de l’instrument.

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